Dresch Mihály 1984-ben alakította meg első saját zenekarát, A kilencvenes évek közepéig ennek többször is változott a felállása: a Sóhajkeserű és a Gondolatok a régiekről albumokon Grencsó István (fúvós hangszerek), Benkő Róbert (bőgő) és Baló István (dob) hallható, a Zeng a lélek címűn Geröly Tamás dobolt és Lajkó Félix hegedült, majd Lajkót Kovács Ferenc (hegedű, trombita) váltotta - így készült a Folyondár, a Túl a vízen és a Révészem, révészem...

A Babos Project Special csapat, amelyet a Nagy Generáció sztár gitárosa, és a felnövekvő nemzedék tanítómestere, Babos Gyula neve fémjelez. Ha valaki, ő nem szorul bemutatásra. A zenekar a funky jazz, a fúzió, a mainstream és a magyar roma zenei hagyomány legjobb elemeit ötvözi.

A László Attila - Oláh Kálmán Quartet a két muzsikus, zeneszerző több mint húsz éves zenei együttműködésének legújabb állomása. Érzékeny, dinamikus játékuk mellett kompozícióik, dallam világuk eredetisége is belengi koncertjeik hangulatát. Nagyszerű partnereik ezen az estén Lattmann Béla és Balázs Elemér. Elsősorban swing zenére épülő műsorukban ezúttal néhány saját kompozíció is elhangzik.

A jazztörténet egyik legizgalmasabb korszakát, a swing aranykorának hangzását ápoló Budapest Jazz Orchestra minden kétséget kizáróan a legnépszerűbb és egyben legismertebb hazai big band. Az este alkalmával a Budapest Jazz Club állandó fellépője, Harcsa Veronika egy rendhagyó koncert keretében a zenekar hagyományos hangzását új, izgalmas irányba tereli, hogy egy kihagyhatatlan esttel ajándékozza meg a nagyzenekari hangzás és a vokális jazz szerelmeseit.

Berki Tamás azon kevés jazz-zenészek egyike, aki közvetlen kontaktust tud teremteni hallgatóságával. Rajongói szuggesztív és őszinte hangulatú koncertjeiért szeretik, ahol a közönséggel szinte együtt lélegzik. Egyedülállósága az énekesek közt vitathatatlan, hiszen Berki Tamás személyisége olyan egyedi és expresszív, hogy szinte lehetetlen kivonni magunkat a hatása alól.

A Pély – Romhányi Duo egy igazi hobbi formációnak indult, de az évek alatt a sok felkérés miatt „komolyra” fordult és kinőtte magát. Előadásmódjukban a mai napig fellehető az a természetes játékosság, ami improvizáló előadásmódjukat könnyedén teszi érthetővé már több mint egy évtizede.

A zenekar a jazz harmóniakészletét és improvizációs felfogását olyan műfajok szolgálatába állítja, mint a hip-hop, az R'n'B a reggae és a világzene. Kevésbé megszokott módon közelítve a groove zenéhez olyan elegyét hozzák létre a fent felsorolt műfajoknak, amely nem kizárja, hanem erősíti azok legértékesebb elemeit.

A Muck Ferenc és tanítványai alkotta – kizárólag szaxofonosokból álló – GroupenSax együttes 2010-ben alakult. Repertoárjuk saját szerzeményekből és népszerű jazz, valamint funky feldolgozásokból áll. Az est második „felvonásában” az eMeRTon- és Arany Zsiráf-díjas szaxofonos MUCKSHOW névre keresztelt formációja is színpadra lép.

Egri János tizenhét éves kora óta aktív színpadi muzsikus és jelenleg az egyik legkeresettebb jazz-bőgős Magyarországon. Az igazi mainstream jazz mellett rendkívül nyitott más stílusokra is. Játékában mesterien ötvözi a magas fokú technikai jártasságot a mély érzelmekkel áthatott zeneiséggel.

Király Martina énekes-dalszerző a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem jazz-ének szakának elvégzését követően az Equinox Jazz Quartetben, illetve az Anselmo Crew-ban folytatta a pályafutását. Nemrég alakult bandája, a Martina Luther King akusztikus duóban főleg spirituális dalokat énekel, Palmas elnevezésű, világzenét játszó együttesén kívül a Lushlife Project énekesnője. Rácz Krisztián gitárossal a Martina Luther King-ben is együtt zenélnek. Király Martina Ballonkabát című szerzeményével a 2010-es Jazzy dalversenyen II. helyezést ért el.

A Jazz Riff – megteremtve saját hangzásvilágát – kiszélesíti a jazz műfajának kereteit (az egyébként popzenében használt „Riff” kifejezés is erre utal), mindeközben szerethető és értékes zenét hoz létre. A Fábián Juli Jazz Riff 2008 nyarán alakult, ének, zongora, basszus, fúvós és ütős felállásban. A közreműködő zenészek személye önmagában jelentett garanciát arra, hogy a formáció azonnal felkeltse a belföldi és a külföldi klubok, szervezők figyelmét.

A Trio Midnight 1990-es indulása óta a legelismertebb együttesek közé tartozik, de a tagok már gyermekkoruk óta együtt muzsikálnak.A sztenderdekre és saját kompozíciókra épülő közös improvizációkból kitűnik, mennyire ismerik és megértik egymást. Persze a szólók is élményszámba mennek, hiszen egyenként is tekintélyes zenészekről van szó.

Micheller Myrtill és Pintér Tibor 2006-ban alapították meg duójukat, azóta két saját albumot adtak ki. Az első ‘Same as you’ című album megjelenését követően 2006-ban a németországi Völklingenben megrendezett “Voice & Guitar” nemzetközi versenyen a legjobb 8 közé kerültek. A ‘Same as you’-t 2007-ben az év jazz lemeze kategóriában Fonogram-díjra jelölték.

A magyar etno-jazz két talán legnagyobb muzsikusának, Borbély Mihálynak és Dresch Mihálynak közös zenekara, ahol a „két dudás” nem csak, hogy jól megfér egymással, de olyan új minőséget hoznak létre, amelynél a szokásos formulák, műfaji meghatározások érvényüket vesztik.

A zenekar pályafutása alatt már bejárta szinte egész Európát. 2005-ben megnyerték az avignoni jazz versenyt, amelyre Európából, korhatár nélkül bármely zenekar nevezhetett. Az este sztárvendége a 73. életévében járó legendás new yorki dobos: Jimmy Wormworth.

Az ikerpáros Balogh Roland és Balogh Zoltán, valamint a számtalan formációban játszó Horváth „Pluto” József zenei világát a klasszikus jazz, a fusion és a groove elemek ötvözése jellemzi. Főként saját dalokat játszanak, de repertoárjukban megtalálható egy-két magyar népdal feldolgozás is egyedi stílusban. Ez alkalommal a három virtuóz muzsikus mellé a nemzetközi sikereknek örvendő, Pat Metheny-vel is fellépő mexikói ütős-sztár, Israel Valera társul.

A Cornelio Tutu Band 2003-ban alakult Budapesten, a pécsi származású gitáros Juhász Kornél - művésznevén Cornelio Tutu - vezetésével. 2004-es Keep Playing c. albumuk kiváló hazai és nemzetközi kritikákat kapott. Az utóbbi években a zenekar a hazai fesztiválok mellett számos nemzetközi jazzfesztiválon is játszott.

A Harmonia Garden nevű formációt 2006-ban alapította öt tehetséges zeneművészeti egyetemet végzett fiatal. Profi hangszeres tudásuknak köszönhetően az elmúlt évek alatt számos zenei stílussal bővítették repertoárjukat. Világhírű filmek betétdalait, magyar, francia, balkáni és orosz dallamokat,műveket szólaltatnak meg, melyek a bossa nova, a swing, a tango, a jazz, és a django stílusával ötvözve kerülnek feldolgozásra.

Az est két távoli kontinens zenei világát egyesíti, tolmácsra azonban nem lesz szükség, hiszen a művészek a jazz világnyelvén beszélnek. A duó két kontinenst is érintő turnéját Budapest és Békéscsaba után Londonban a Steinway Fesztiválon folytatja, végül Tokyoban a város legnagyobb zenei klubjában a Blues  Alleyban adnak két koncertet.

A Transform Quintet öt fiatal muzsikusból áll, akik kiváló ízléssel ötvözik a modern és a hagyományos jazz műfaját. A zenekar ereje igazán az élő előadásban mutatkozik meg, kiváló hangulatú, energikus koncertjeiről vált közismertté. Az egyre népszerűbb, gyakran koncertező együttes nemrégiben a világhírű zongoristával, Joey Calderazzoval  (USA) koncertezett itt, a Budapest Jazz Clubban. A koncertfelvételt a Mezzo zenei televízió is műsorára tűzte. 2010  januárban közös lemezük jelent meg The Transform Quintet with Joey Calderazzo - Another Child címen, ami a zenekar negyedik lemeze.

Tim Ries a Rolling Stones legendás szaxofonosa Oláh Kálmánnal a nyolcvanas évek végén találkozott először Brüsszelben, egy zenei fesztiválon. Az akkor húsz év körüli Oláh Kálmán játéka azonnal lenyűgözte a tengerentúli szaxofonost. Barátságuk azóta is töretlen. Több ízben játszottak együtt itthon és külföldön. A szintén földrészek között ingázó Oláh Kálmán nemrég tért haza az Egyesült Államokból, ahol együtt turnézott Tim Ries-szel, Chris Poterrel és John Patituccival.

Kozma Orsi hangját legtöbben a Jazz+Az és a Cotton Club Singers lemezeiről ismerthették meg, szólókarrierje azonban nemrégiben visszavezette a jazzhez. Kvartettjében rögtön a legkiválóbb zenészek kíséretében lép színpadra. A zenekar 2008-ban megjelent "Hide and Seek" című lemeze egyetlen jazz-kedvelő gyűjteményéből sem hiányozhat. Koncertjeik alkalmával elsősorban az albumon szereplő számokat hallhatja a közönség, előadásukból azonban a standardek sem hiányozhatnak.

Az Eichinger Quartet vezetője, Eichinger Tibor az egyik legtöbbet foglalkoztatott dzsesszgitáros Magyarországon. Rendkívül nyitott a különböző műfajokra, az "undergroundtól" a színházi zenéig. Életteli gitárjátéka alapeleme például az Amorf Ördögök megszólalásának, az Eichinger Quartetben pedig lenyűgöző tisztasággal vezeti elő a klasszikus sztenderdek világát idéső, mégis hamisítatlanul kortárs kompozícióit.

Dave Samuels, generációjának egyik legkiemelkedőbb ütőhangszerese a Spring Island együttessel lép fel, akik a hazánkban is rendkívül népszerű, sokak által hallgatott, de kevesek által játszott smooth-jazz stílust képviseli. Dallamvilágukban egyaránt helyet kapnak a modern groove-ok, az izgalmas harmóniák, a latin ritmusok és a lírai szerzemények, az elektronikus és akusztikus hangszerek, az első hallásra is könnyen befogadható zenei témák és az improvizáció is.

„Jazz ikonok” névre keresztelt tematikus koncertsorozat célja a jazz zene halhatatlan alakjainak bemutatása. A műfaj aranykorában alkotó művészek és formációk a mai jazz, és számos más zenei stílus alapkövét tették le. A jazz zene kialakulásának első évtizedei a hangszerekre, a játékstílusra és technikára olyan robbanásszerű hatással voltak, melyből a mai kortárs- és könnyűzenei-, sőt komolyzenei előadók és szerzők is folyamatosan merítenek. Ezen az estén a Jazz Ikonok sorozat keretén belül a legendás jazz-szaxofonos, John Coltrane játékát eleveníti fel a Bolla Quartet.

A Harmonia Garden nevű formációt 2006-ban alapította öt tehetséges zeneművészeti egyetemet végzett fiatal. Profi hangszeres tudásuknak köszönhetően az elmúlt évek alatt számos zenei stílussal bővítették repertoárjukat. Világhírű filmek betétdalait, magyar, francia, balkáni és orosz dallamokat,műveket szólaltatnak meg, melyek a bossa nova, a swing, a tango, a jazz, és a django stílusával ötvözve kerülnek feldolgozásra.

A Hot Jazz Band muzsikája a húszas-harmincas évek jazzéráját idézi: Ellington, Goodman és Calloway világát. A kitűnő zenészek kellő humorérzékkel és könnyedséggel elevenítik fel a szvingkorszak aranyidejét. A több mint húsz éve működő zenekar elévülhetetlen érdemeket szerzett a két háború közötti magyar tánczene és jazz népszerűsítésében, de jelentetett meg lemezt Gershwin születésének századik évfordulójára is. Sodró swing vagy pattogós dixieland, charleston vagy rag - legyen szó bármilyen klasszikus stílusról, a Hot Jazz Band mesterfokon mutatja be.

Borbély Mihály számtalan lemezfelvétel közreműködője, Európa-szerte, az USA-ban, Mexikóban és Ausztráliában is koncertezett. Pályafutása során eredeti hangszerei (klarinét, altszaxofon) mellett különleges fúvós hangszerek megszólaltatására is specializálódott, továbbá szoprán- és tenorszaxofonon is játszik. Dresch Mihály kezdetben elsősorban a klasszikus amerikai fekete jazz, valamint a gospel és a spirituálé iránt érdeklődött. 2005-ben Dresch Mihályt a Gramofon Magazin az Év Jazz-zenészének választotta, 2007-ben Liszt-díjat kapott.

A fiatal generáció egyik legkiemelkedőbb egyénisége, Harcsa Veronika énekesnő. egyéni hangját felfedezve olyan jazz- és könnyűzenei formációkba hívták vendégeskedni, mint a Freestyle Chamber Orchestra, a Pannon Allstars Ska Orchestra, a Budapest Jazz Orchestra, vagy a Colorstar.

A Tzumo & Borlai Electronic Dreams a fi atal magyar jazzmuzsikus-generáció tehetséges, keresett és nagy múlttal rendelkező tagjaiból alakult. A zenekarvezető és a kompozíciók szerzője Oláh Tzumo Árpád. Zenéjük a jazz, a rock, a klasszikus zene, a world music és elektronikus zenei irányzatok elemeire épül, majd az improvizáció és a képzelet ereje teljesíti ki azt.

A magyar jazz zene nemzetközi nagykövete kivételes és ritka produkcióval ajándékozza meg közönségét a Budapest Jazz Clubban, miközben régóta dédelgetett álmát is valóra váltja, hiszen a szóló koncertről lemezfelvétel készül.

A Pély – Romhányi Duo egy igazi hobbi formációnak indult, de az évek alatt a sok felkérés miatt „komolyra” fordult és kinőtte magát. Előadásmódjukban a mai napig fellehető az a természetes játékosság, ami improvizáló előadásmódjukat könnyedén teszi érthetővé már több mint egy évtizede.

A 2006-ban alakult formáció zenéje elsősorban az ének köré építkezik, mely természetesen a stílushoz illeszkedő nyelven szólal meg, legyen az angol, olasz vagy portugál. A combo dallamvilágát a 70-es, 80-as évek jazz-latin hangzása hatja át, mely Sergio Mendes korszakát idézi.

A Balázs Elemér Groupot, Magyarország egyik legnépszerűbb zenekarát, 2000-ben alapította Balázs Elemér, a nemzetközileg is széles körben elismert és keresett jazzdobos. A group kiemelkedően egyéni hangzásvilágot alakított ki, melynek legfőbb jellemzői a dallamközpontúság és a különleges ritmika, amelyeket a férfi- és női hang érdekes kontrasztja tesz még színesebbé.

A fiatal generáció egyik tehetséges énekesnője, Gereben Zita, két éve végzett a jazz tanszakon, de már tapasztalt előadóművész. Kevesen tudják azonban, hogy az énekesnő a Szent István Király Zeneművészeti Szakközépiskolában klasszikus hegedűt, illetve brácsát is tanult. Énekléssel csak ezután, 2001-ben kezdett el foglalkozni, amikor felvételt nyert az MZTSZ Kőbányai Zenei Stúdióba. Különleges, egyedi énekhangját az elmúlt időszakban számos formáció tagjaként hallhattuk, az Emil.RuleZ!, az ismert pop-jazz zenekar, a R.E.E.D. Only zenekar, illetve saját jazz quintetje – a Gereben Zita Quintet.

Pálinkás Gergely gitáros a dallamos jazz egyik legeredetibb hazai képviselője. Gitártechnikája egyedi, hiszen nem használ pengetőt. Egy ujjas, körömmel történő pengetése különleges játékot és hangzást eredményez.

Szakcsi Lakatos Béla arról álmodozva kezdett kilencéves korában zongorázni, hogy híres zeneszerzővé és a klasszikus zene jeles interpretálójává váljon, ám miközben elvégezte a Bartók Béla konzervatóriumot, megismerkedett a jazzel, s ez az élmény elterelte további klasszikus zenei tanulmányaitól. Az ötvenes évek óta töretlenül felfelé ívelő pályáján a mainstream jazz, a jazz-rock, New Age, a szabad improvizáció és a gipsy jazz irányzatokban is maradandót alkotott. A Liszt- és Kossuth-díjas művész zenéjében különösen nagy hangsúlyt fektet a klasszikus és kortárs zene, a világzene és a jazz ötvözésére.

A Modern Art Orchestra alakulásának pillanatától kezdődően a kortárs magyar és nagyzenekarra írott kortárs klasszikus jazz zenei darabok bemutatására specializálódott. Az együttesben éppúgy helyet foglalnak klasszikus zenészek, mint a magyar jazzélet fiatal generációjának kiemelkedő, kreatív egyéniségei. Muzsikusai között kiváló zeneszerzők és hangszerelők találhatók. Az együttes repertoárját csak egyrészről alkotják a muzsikusai által szerzett darabok, nyitott műhelyként más szerzők szerzeményeinek színpadra állítása is céljai között szerepel.

A zenekart 2004-ben alapította Bacsó Kristóf szaxofonos. A repertoáron elsősorban saját szerzemények szerepelnek, melyekben a jazz és a kortárs zene elemei keverednek a közép-kelet európai életérzéssel. A zenekar tagjai a magyar jazz meghatározó művészei. A kvartett a klubfellépések és számos hazai fesztivál-szereplés mellett meghívást kapott a neves Udine Jazzfesztiválra is.

Kozma Orsi hangját a legtöbben a Jazz+Az és a Cotton Club Singers lemezeiről ismerték meg, szólókarrierje azonban nemrégiben visszavezette a jazzhez. Kvartettjében rögtön a legkiválóbb zenészek kíséretében énekel könnyed, finom jazzt.

A Budapest Jazz Orchestra minden hónapban egy estére megidézi a Savoy Ballroom hangulatát a Budapest Jazz Clubban, ahol a 30-as, 40-es évek tánczenéi és lüktető ritmusok várják a vendégeket.

Az eMeRTon- és Gramofon-díjas művész, Oláh Tzumó Árpád két kitűnő zenésszel alapította meg a klasszikus akusztikus dzsesszt játszó Tzumo Triót, mely most a kiváló jazzgitáros László Attilával nyújt felejthetetlen élményt a hallgatóságnak.

A zenekar az ezredforduló táján alakult a nép- és világzene, a jazz és a kortárs zene területén egyaránt otthonosan mozgó Borbély Mihály vezetésével, hasonló szellemű és gondolkodású muzsikusok csatlakozásával. Improvizatív zenéjüket a jazz különböző irányzatainak, valamint a Kárpát-medence és a Balkán népzenei örökségének ötvözése jellemzi, érdekes dallamfordulatokkal, olykor finoman áttetsző, máskor erőteljes ritmusokkal, illetve kortárs zenei elemekkel.

A Magyar Jazz Szövetség 1990-től, alakulása évétől rendszeresen megrendezte a Magyar Jazz Ünnepét. A fesztivál egy évtizeddel később más rendezvények keretében, azokhoz csatlakozva élt tovább, ám 2007-től ismét önálló eseményként várja a jazzbarátokat. A háromnapos fesztivál idején a hazai jazzélet elismert egyéniségei mellett a fiatalok is bemutatkozhatnak a koncertek alkalmával.

A Tzumo Electronic Dreams a fiatal magyar jazzmuzsikus-generáció tehetséges, keresett és nagy múlttal rendelkező tagjaiból alakult. A zenekarvezető és a kompozíciók szerzője Oláh Tzumó Árpád. Zenéjük a jazz, a rock, a klasszikus zene, a world music és elektronikus zenei irányzatok elemeire épül.

A nemzetközi hírű magyar jazz-zongorista, Oláh Kálmán mesterien ötvözi a jazz és a klasszikus zene elemeit. Számos elismerésben részesült, és olyan neves művészekkel lépett fel, mint Lee Konitz, Randy Brecker, Steve Grossman, Jack DeJohnette. Az Oláh Kálmán Sextet stílusára leginkább a contemporary jazz elnevezés illik, amelyben nagymértékben dominál a 20. századi kompozíciós zene, elsősorban a bartóki hangzásvilág. Oláh Kálmán a magyar népzenét is kifejezetten a bartóki harmóniavilágon keresztül közelíti meg, a sextet repertoárjában szerepel néhány nem túl közismert magyar népdal feldolgozása is.

A Transform Quintet öt fiatal muzsikus kísérlete a fúziós jazz, a népzenei hagyományok és az energikus előadásmód ötvözésére. Bár a zenekar eddig megjelent két lemeze is kitűnő kritikákat kapott és nagy közönségsikert aratott, a Transform Quintet ereje igazán az élő előadásban van. Az egyre népszerűbb, gyakran koncertező együttes nemrégiben a világhirű zongoristával, Joey Calderazzoval koncertezett, a koncertfelvételt remélhetőleg a Mezzo zenei televízió tűzi majd műsorára.

Berki Tamás azon kevés jazz-zenészek egyike, aki közvetlen kontaktust tud teremteni hallgatóságával, rajongói is szuggesztív és őszinte hangulatú koncertjeiért szeretik, ahol a közönséggel szinte együtt lélegzik. Pályáját a 60-as években kezdte olyan zenészekkel, akiket a magyar jazz élet megalapítóinak is tekinthetünk. Egyedülállósága az énekesek közt vitathatatlan, olyan egyedi és expresszív, hogy nem is nagyon tudjuk kivonni magunkat a hatása alól. (Forrás: Port.hu)

A Lakatos Ágnes Quartet egy új vállalkozás, mely a mainstream jazz modernebb vonalát követi, énekesek által ritkán előadott - Chick Corea, Herbie Hancock, Kenny Kirkland stb. - kompozíciókkal. A zenekar összeállítása ötvözi a fiatal feltörekvő muzsikusokat a tapasztalt, nagy rutinú zenészekkel. Széles dinamikai skálán mozgó, friss és modern jazz a javából.

A ’20-as,’30-as évek stílusában játszó együttes repertoárján olyan nevek fémjelezte slágerek szerepelnek,mint Louis Armstrong, „Fats” Waller, Benny Goodman és Duke Ellington. A csapat felállása is egyedülálló, ami hangzásában is jobban hasonlít a korabeli összetételhez, mint a mai dixielandzenekaroké:nincs harsona, a bendzsó mellett megtalálható a gitár és bőgő helyett tuba szolgáltatja a basszust. Mindez, és természetesen a tapasztalt, kiváló zenészek garanciát jelentenek a jó hangulathoz és a kellemes szórakozáshoz.

A kvartett olyan a jazz, chanson és pop zene stílus elemeit ötvöző muzsikát játszik, amely egyszerre könnyen befogadható és érzelmes. A repertoár első fele az énekesnő (Csemer Boglárka) és a zongorista (Antal Tamás) saját dalaiból, a második fele néhány a jazzkedvelők által jól ismert standard feldolgozásából tevődik össze. E zene egyszerre közönségbarát, hagyományőrző és önkifejező.

Hot Jazz Band muzsikája a húszas-harmincas évek jazzéráját idézi: Ellington, Goodman és Calloway világát. A kitűnő zenészek kellő humorérzékkel és könnyedséggel elevenítik fel a szvingkorszak aranyidejét. A több mint húsz éve működő zenekar elévülhetetlen érdemeket szerzett a két világháború közötti magyar tánczene és jazz népszerűsítésében, de jelentetett meg lemezt Gerschwin születésének századik évforduljára is. Sodró szving vagy pattogós dixiland, charleston vagy rag - legyen szó bármilyen klasszikus stílusról, a Hot Jazz Band mesterfokon mutatja be.

A 2008-ban alakult zenekar tagjai nem mondhatják idegennek egymást, hiszen két külön felállásban már hosszú évek összeszokott játéka jellemző rájuk. Ám a rajongók tudják, hogy Kaltenecker Zsolt, Borlai Gergő és Lukács Péter esetében ennél sokkal többről van szó: a dobos fenomén Borlai a hazai jazz két legbátrabb zenekarának alapító tagjaként most e két együttes szólistáival kovácsolódik egy közös zenekarrá.

Gerben Zita különleges, egyedi énekhangját az elmúlt időszakban számos formáció tagjaként hallhattuk, mint az Emil.RuleZ!, a R.E.E.D. Only zenekar, illetve saját jazz quintetje – a Gereben Zita Quintet. Számos elismert hazai együttessel dolgozott-dolgozik alkalmanként , mint pl. a Modern Art Orchestra, és a Budapest Jazz Orchestra, valamint hallhattuk Nagy János zongorista vendégeként és a Transform Quintet koncertjein is.

A Budapest Jazz Orchestra szeptembertől minden hónapban egy estére megidézi a Savoy Ballroom hangulatát a Budapest Jazz Clubban. Az asztalok és székek átadják helyüket a táncolni vágyóknak, s a 20-as, 30-as évek tánczenéje, lüktető ritmusok várják vendégeinket. A partisorozat állandó vendége három kiváló énekesnő: Micheller Myrtill, Urbán Orsi és Wolf Kati!

A zenekart Éles Gábor jazz énekes és gitáros alapította 2007-ben. Szerzeményeiben a közlés fontossága és a zenei imtimitás jelenléte a legfontosabb, mely során az alapítóra hatást gyakrolt zenei nyelvek megelevenednek. A jellegzetes hangzásvilág alapvetően a jazzből, a soulból és a bluesból táplálkozik, a groove és a szabad improvizáció jelenléte meghatározó. A trió játéka közben a ritmikus funk-os lüktetést gyakran váltja lassú sodrású balladisztikus muzsika.

A Specko Jedno őse, a Special Gizda hét évvel ezelőtt jött létre; Rutkai Bori, Darvas Kristóf és Bujdosó János alkotta a triót. 2003 januárjában feloszlatta magát a zenekar, és csak a következő őszön (főleg a közönség nyomására) alakult újjá, Vozár János cajonistával kiegészülve. A jelenlegi felállás három éve működik. A saját koncertek mellett rengeteg kulturális (filmes, irodalmi, képzőművészeti), és társadalmi esemény kísérő produkciójaként működtek közre.

A Budapest Bossanova Quintet célja a világzeneként Európa nyugatibb felén rendkívül népszerűvé vált zenei stílus autentikus bemutatása, és hazai népszerűsítése.

A Hungarian Swing Company 2007-ben alakult Budapesten tevékenykedő profi jazzmuzsikusokból. Ámbár a tagok többnyire a könnyűzene egyéb területén akí­vak /main stream, modern jazz, fusion/ ebben a formációban lehetőséget kapnak arra, hogy a mindnyájuk által kedvelt korai swing muzsikának hódoljanak.

A fiatal generáció egyik legkiemelkedőbb egyénisége, Harcsa Veronika énekesnő tavaly végzett a jazz tanszakon, de máris tapasztalt előadóművész. Saját kvartettjét 2005-ben alapí­totta.

Micheller Myrtill a lendületes jazznóták és a finom balladák kiemelkedő képviselője, aki nem csak előadóként, hanem oktatóként is meghatározó szereplő a hazai zenei életben.

Tóth Viktor a fiatal magyar jazz generáció egyik legtehetségesebb tagja. Climbing with mountains című albuma a 2007-es év legjobb jazz lemeze díjat nyerte el.

A Relax 1988-ban alakult, még ez évben elnyerte az AORTA 88 elnevezésű, akkoriban legjelentősebb országos tehetségkutató verseny jazz-kategóriájának első díját. Ezt a sikert 90-ben megismételte.

Rutkai Bori képzőművész, filmes, szövegíró 2003 őszén hozta létre a Specko Jedno zenei formációt. Az együttes főleg orosz és latin zenei hagyományokat követ, emellett dalaik gyakran színházi vagy kabaré elemekkel bővített koncert–előadások.

A két kitűnő muzsikus jazz programja különböző zenei korszakokat átölelő, saját kompozíciókat is megszólaltató artisztikus, melodikus és egyúttal úgynevezett "contemporary" stílusú muzsika.

A zenekar 1992-ben alakult – még Fusio Quartet néven. Az együttes alapítója és vezetője Szendőfi Péter, akinek szerzeményeit, hangszereléseit a zenekar rendszeresen játssza. Az együttes stílusirányzatát tekintve a jazz-fusion kategóriához áll a legközelebb, bár a repertoár eklektikus és szélsőséges zenei határokat feszeget: a hagyományosabb hangszerelés gyakran keveredik meglehetősen progresszív témákkal és harmóniavilággal.

Micheller Myrtill a lendületes jazznóták és a finom balladák kiemelkedő képviselője, aki nem csak előadóként, hanem oktatóként is meghatározó szereplő a hazai zenei életben.